Aspectos a tener en cuenta para diseñar y organizar el repertorio instrumental
El repertorio instrumental es fundamental para garantizar el éxito en el aprendizaje musical. Debemos seleccionar canciones y piezas musicales acorde a los objetivos didácticos correspondientes y secuenciarlas de manera que el alumnado avance sin problemas. Si no tenemos cuidado y planteamos propuestas demasiado complicadas podemos bloquear al aprendizaje de los alumnos.
A la hora de organizar el repertorio instrumental para nuestras clases de música debemos tener en cuenta varios aspectos importantes:
A la hora de organizar el repertorio instrumental para nuestras clases de música debemos tener en cuenta varios aspectos importantes:
- Recursos Instrumentales e Infraestructura disponible.
- Nivel educativo y conocimientos previos de nuestro alumnado.
- Nivel de dificultad y profundización en el desarrollo del aprendizaje instrumental.
- Estilo de trabajo y dinámicas musicales que nos interesan y podemos realizar teniendo en cuenta los aspectos anteriores.
Otros aspectos básicos para preparar el repertorio instrumental:
- Pautas técnicas: Posiciones de la flauta, notas en el xilófono, velocidad de interpretación, etc.
- Pautas musicales: Lenguaje musical, creación e improvisación, estructura y otros elementos de la música, géneros musicales, objetivos transversales, etc.
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A partir de los aspectos mencionados anteriormente sobre la organización y diseño del repertorio instrumental para nuestras clases, debemos preparar algunas dinámicas y actividades para aprovechar al máximo las posibilidades del aprendizaje instrumental en clase. Algunos puntos importantes:
- PARTITURAS. El conocimiento de los elementos de la partitura y la posibilidad de leer e interpretar dicha partitura es la base del aprendizaje del lenguaje musical y, en consecuencia, del aprendizaje instrumental, sobre todo, en niveles avanzados. Debemos decidir cuándo vamos a utilizar partituras y cuándo no según los objetivos didácticos de la actividad.
- NOMBRES de las NOTAS. Decidir cuándo vamos los alumnos pueden ponerlas y cuándo no.
- MEMORIA. Debemos utilizar la memorización para asimilar frases e ideas musicales, para centrar la atención en la interpretación, para interioridad el ritmo, etc. Por lo tanto, debemos trabajar con canciones que faciliten esta memorización.
- ATENCIÓN y CONCENTRACIÓN. Debemos diseñar las actividades de clase de manera que ayuden al alumno a desarrollar la atención y concentración. Para ello, necesitamos dinamizar el aprendizaje y la forma de interpretar las canciones adecuadamente durante las clases. Con la interpretación colectiva no es suficiente, por eso es muy útil la división de la clase en pequeños grupos para que toquen por turnos, la interpretación modo pregunta-respuesta y las "ruedas" de interpretación de uno en uno.
- PARTICIPACIÓN y COLABORACIÓN. Trabajar la interpretación en parejas, en pequeños grupos y en gran grupo.
- GRABACIÓN del repertorio como sustituto del concierto. Un aspecto que ayuda a mejorar la interpretación y desarrollar algunas competencias clave.